網頁已經閒置了一段時間,為確保不會錯過最新的內容。請重新載入頁面。立即重新載入
查看更多etnet精彩內容
跨越半個世紀的肢體對話,在變幻步伐間交會過去與當下
《何以設拉子》由七位舞者演出,舞者的動作與能量在舞台上相遇、轉化,呈現出豐富多變的舞蹈語言,承載着節奏、記憶與想像。
其創作靈感來自1967至1977年間舉行的「設拉子藝術節」(Shiraz Arts Festival)。藝術節匯聚世界各地的藝術家,讓不同文化傳統與實驗創作互相交流碰撞。阿爾敏・霍克米(Armin Hokmi)在此作中重新演繹昔日藝術節的理念,並透過舞蹈延續其對現場藝術的熱忱與勇於探索的精神。
作品並非單純向昔日的藝術節致敬,而是從中開展新的想像。它探討舞蹈如何與一個地方的歷史和記憶產生連繫,並透過舞者的身體與動作,重新想像和演繹過去。舞者在舞台上不斷變換步伐和路徑,將昔日的記憶帶到當下,重新演繹。七位舞者在共同起舞的過程中,重拾記憶,並賦予新的意義。
創作團隊
概念、編舞及演出:阿爾敏・霍克米
共同創作及演出:伊美・維娜
演出:亞歷山德拉・彼得魯舍夫斯卡、艾夫泰米奧斯・莫斯科普洛斯、約翰娜・呂奈寧、謝尼婭・科吉拉基、莉安妮・圖爾克
音樂及聲音設計: EHSXN、Reza R
舞台及燈光概念設計:菲臘比・奧蘇莉奧・古斯曼
燈光設計:維多・瓦爾特
服裝設計:摩利亞・阿斯肯奈薩
服裝製作及修改:L'atelier Bas et Hauts Paris
設拉子藝術節(1966–1977)研究顧問及文獻研究:瓦利・馬赫盧至
聯合製作:2024 年蒙彼利埃舞蹈節、特隆赫姆羅森達爾劇院、哥本哈根舞蹈館、奧斯陸黑盒劇場、柏林Tanzfabrik
支持單位:挪威藝術委員會、北歐文化基金、FFUK、北歐文化點、芬蘭文化基金會
巡演支持:歌德學院、德國國家表演藝術網
駐場支持:蒙彼利埃舞蹈節、柏林Tanzfabrik、柏林Lake Studios、柏林Uferstudios、哈默弗斯特DAVVI 表演藝術中心
研究階段支持:Dis-Tanzen
特別鳴謝:安娜・賽西爾・西布亞、雷斯魔・贊臣、迪莉達・斯珀曼、艾倫・索德赫爾特、Theaterhaus Berlin